从出于排片压力不得不推后一周上映，到一周后票房一路上扬，《戏台》的逆跌背后，是一大批中老年观众对陈佩斯的热忱支持。仅从个体观察出发，我身边就有至少三个平时不太进电影院的长辈发来问询：陈佩斯的电影看了吗？还是应该买张票的。

起初被这样问起，我只是感慨《戏台》在短视频平台宣发策略足够下沉，功不可没。无论是陈佩斯现场与观众交流，还是朱时茂等亲朋好友到场支持的画面，当那些熟悉的面孔共同出现，一代人的喜剧记忆随之被唤醒。

然而结合《戏台》那种略显老派却极其执着的表达，突然间似乎又懂得，对很多走进电影院的观众而言，支持陈佩斯，就像是支持自己昔日的理想——戏外，那份理想或许早已不再，但心底总有一个声音，期待台上仍有人摇旗呐喊，不可变，不能变。

换句话说，陈佩斯也是这样一个被大众寄托想象的人。当年《吃面条》《主角与配角》《警察与小偷》的鲜活，扛得住岁月磨洗，才气名副其实；戏外，人人熟知他因版权纷争告别春晚、全身心投入话剧表演的跌宕人生。从任何一个角度看，这位昔日的“喜剧之王”身上，都有太多人们可望而不可及的东西：业务精湛、自尊骄傲，曾经认死理，如今达观通透……由这样一个人去讲一个“戏比天大”的故事，观众感受到的是人戏合一，浑然天成；即便电影里有落后的女性意识，情节高潮部分又是逻辑混乱的“祖宗之法不可变”，亦无伤大雅，更无损那份为戏而生的精气神。

如果说老年人是在《戏台》里找过去，年轻人大概是在电影里看到了自己的当下：混乱无序的工作状态、永远没有道理可言的要求，以及咬着牙不得不强行顶住的痛苦无奈。鸡飞狗跳的职场上，多的是轮番易主的顶头上司、随时变脸的甲方客户，而小人物苦苦坚持的原因不过是“为了活命”。所以，夹缝里的打工人大概很难代入“我抽烟喝酒私生活混乱但我可以为艺术而死”的金啸天，却总能被委曲求全的侯班主所打动：别看他跪得利索，心里的苦又有几人能解。

从这个角度上说，《戏台》的成功几乎是一种必然。舞台上是一位国民艺术家半生凝练的、人戏合一的自我表达，纵使老派却始终有力，用笑的方式写出了生活的荒诞滑稽，讲出了普通人如何在割裂中继续忍耐、前行。而台下的老老少少们，从那些荒谬里照见了自我，且笑且悲。